高中美术特色班《音乐鉴赏》教学策略的实践研究

杭州市第七中学   程丽琴

内容提要：作为美术特色班《音乐鉴赏》是必不可少的课程。在确立美术与音乐相通的教学理念下，如何利用学科的相关性、互补性的关系来加深学生对音乐的理解，促进美术专业的发展，本文从三个方面阐述了音乐课堂教学的策略和方法。一、挖掘音乐中绘画性因素，提高学生分析音乐的能力。二、选择与绘画有关的音乐作品，提高学生形象思维能力。三、指导学生音乐描画的过程，提高学生音乐的理解能力。愿本文能为音乐课堂教学提供一些经验和方法。

关键词： 美术特色班   音乐鉴赏   策略

《音乐新课标》指出将其他艺术形式有效地渗透和运用到音乐教学，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值，逐步培养和提高学生的艺术鉴赏能力及综合艺术视野。美术特色班学生想象力较丰富，观察力强，有一定的美术鉴赏力，他们热爱艺术又喜欢表现艺术。因此在美术班音乐教学中如何利用艺术的“通感”创设音乐与美术相融合的教学环境、内容、方法，以促进教学的双赢是我在教学中所进行的一项研究。以下就是我在音乐鉴赏教学实践中采取的一些策略与方法。

一、挖掘音乐中绘画性因素，提高学生分析音乐的能力。

音乐的音响是由许多音乐素材构成的，是由无数独立的音符组成的，每个音就是一个点，点的横向连接构成了线，线的网络组成了旋律、和声、曲式等。教师可充分挖掘音乐中的绘画性因素，提高学生分析音乐的能力。

（一）引导学生感受音乐中丰富的线条美，提高音乐的分析能力。

音乐的旋律是用线条来表现的，旋律线是音乐中最主要的绘画性要素。线性形象在音乐作品呈现的形态千变万化，然而其最基本的形态有直线、曲线、折线、波浪线。让学生感受音乐中的线型特征，有助于提高学生理解、分析音乐的能力。

在第一课讲到音乐要素——旋律的时候，为了让学生更好地理解旋律线的情感作用，我选择有代表性的几首曲子《保卫黄河》最后一乐句是直线上行的旋律，《小白菜》直线下行的旋律，《可爱的家庭》A部分旋律是小波浪的，《我的祖国》A部分旋律是大波浪的，让学生通过唱旋律、画线条，对乐曲进行形象的图解从而理解不同线型的表现力。通过分析学生归纳出：直线可表现庄严、雄壮或悲愤、哀伤；曲线可表现优柔、恬静、欢快、活泼；折线可表现险峻、曲折或雄伟、刚健；波浪线可抒发优美亲切、起伏跌宕的情感。同样在讲到主调音乐和复调音乐时，教师要突出介绍两者间“线”的特点。主调音乐表现的是单一的线条，而复调音乐以“线”的丰满和逻辑布局著称。线的学问是音乐中构建作品整体结构的根基，是作曲家表现客观世界的生命线。所以在欣赏音乐时，教师要从分析旋律线开始才能更好地引导学生感受、分析、理解音乐。                                                                                    

（二）引导学生感受音乐中绚丽的色彩效应，提高音乐的分析能力。

从心理感知上考查，人们对音色与颜色的同构认识主要依赖情感和直觉来形成一种符号系统并形成一种心理暗示。从本质上看，乐音的音色只是一种以感官形成的音响符号，审美者正是通过这种符号来构成不同的声音色彩，如乐音中横向的组合形成的调式色彩、纵向组合形成的和声色彩、乐音整体表现出的配器色彩等，使音乐与绘画更为接近。因此，我们可通过引导学生感受音乐中绚丽的色彩效应来激发学生的形象思维，提高分析音乐的能力。

1、    从调式与和声变化中感受不同的音乐色彩。

在西方古典音乐的思维中，大调式一般表现为一种开朗的情绪，与红色相对应，反之，小调式则表现为柔和的情绪，与黄色、兰色相对应，这种音乐色彩的审美经验使人们从心理上也形成了一种对亮丽、阴暗、伸展、收缩的感知认同。

如在欣赏舒伯特《菩提树》时，我让学生仔细听E大调和e小调两段旋律，并想象用何种色彩来描绘旋律比较贴切。学生大多认为前面是红色、黄色、粉红色暖色调的，后面是银灰色、紫色、灰暗冷色调的。然后告诉学生作曲家是通过转调（大小调）的手法来实现这种色彩变化的，大调一般表现歌颂、赞美、雄壮的情绪，色彩是浓重、明亮的；小调一般表现抒情、伤感的情绪，色彩是暗淡的。从而联想E大调音乐表现的是主人公美好的梦境，e小调表现的是严酷的现实。音乐也可通过和声的变化来表现色彩的变化，如德沃夏克的《新大陆交响曲》的乐曲开篇，铜管组奏出的序曲中九个并列的和弦转调对比，让我们看到的是一轮朝阳从海平面冉冉升起那种色彩浓重的大气磅礴的壮观场景。通过教师引导，学生知道了音乐表现中各种曲式的主题音调大都通过转调来丰富音乐形象的，主题与副题常常采用调式调性的转换来形成尖锐对比或缓解对比，从而提高学生分析音乐的能力。

2、    从配器变化中感受不同的音乐色彩。

配器是器乐合奏中乐器配制和组合的手法，包括对乐器的选择，对不同音色的选择，将各种乐器按声部组合、创造出的、最能体现乐曲内容的音响表达。同样的旋律，同样的和声组合，不同的配器可以使音乐出现不同的音响效果，甚至不同的音乐形象。

如格里格的《培尔.金特》第一组曲中的《晨景》就是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号-金黄色-嘹亮又有贵族气质或英雄形象；双簧管-幽雅甜美的淑女形象；大提琴-深沉醇厚的绅士形象；长笛-淡兰色轻柔透明的；单簧管-清澈轻盈。从而知道作曲家配器就象画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果，每种音色都有特殊的意味。因此在欣赏《晨景》后学生能生动地用语言描绘出：长笛在高音区奏出柔美清朗的主题，随后在双簧管声部模仿，又由长笛与双簧管交替向上，造成一种明丽璀璨的色调，仿佛黎明中霞光穿出云层……。《音乐鉴赏》中跟美术特别相关的是一个人的流派——德彪西的《大海》。我首先让学生赏析莫奈的《日出》，分析印象派绘画的特点，了解音乐的印象派是来自于绘画的影响。通过欣赏，感受作曲家通过丰富多样的和声手法及绚丽多彩的管弦乐配器手法来表现自己对大海的种种印象，让聆听者似在欣赏一部优美的音乐画卷。

音乐教师应引导学生从音乐中乐器音色的对比，乐音在音区上的变化，和声功能性的置换等方面去感受音响纵横有序、协调进行所构成鲜活的音响组合，领略其散发出的美妙和声，欣赏其影射出的光芒与阴影，变换出的冷暖色调，创造出绚丽的音响世界，构成一幅浓墨重彩、光影交错的“音画”。

二、选择与绘画有关的音乐作品，提高学生形象思维能力。

（一）选择表现绘画的标题音乐

比如穆索儿斯《图画展览会》的灵感，源于其好友哈特曼的水彩画和设计图，作曲家以十幅画的意境分别为音乐标上了十个小标题，每个小标题都是一个形象，这些标题是引导学生欣赏作品的“参考指南”。在欣赏时，我把“漫步”主题拿出让学生感受怡然自得的观画者的情绪，让学生随着标题的提示去联想《两个犹太人》，低音区的主题描绘的是到趾高气扬的富人；高音区主题描绘的是一位胆小心虚的穷人。通过教师的分析、引导以激发学生的思维和想象，进一步加深对音乐的理解。这种音乐对绘画的再现不仅拓宽了绘画的表现空间，还使画中的美学内涵也因之再次外延。

（二） 选择交响音画

除了直接取材于绘画作品的音乐名作外，有的作家以想象中的画面为对象，以内心的视觉印象为构思的依据，这些作品往往以音画来命名。如鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》是一部形象鲜明，具有珍贵艺术价值的标题交响诗。作者在乐谱上写上一段文字用以表达自己作曲思路。通过文字提示引导学想象乐曲一开始由第一小提琴在高音区轻轻地奏出高八度的持续泛音, 描绘了草原的寂静空旷。在这个背景上由长笛和双簧管歌唱性地奏出和平的俄罗斯民歌旋律，后面大提琴和倍大提琴拨奏着固定的音型，使听者联想到远方传来的骆驼和马队的脚步。在指导学生欣赏作品时这类音乐是用一定的篇幅去渲染某种情绪气氛，以此暗示某种固定的画面。教师应鼓励学生通过想象去捕捉音乐作品中所象征的画面。

（三）选择与视觉有关的某些标题音乐或非标题音乐

如被誉为“钢琴诗人”的音乐家肖邦他的《D大调前奏曲》向人们传递了雨滴逼真的视觉印象，以至于人们一致觉得应该给这首曲子取名叫《雨滴》。贝多芬的第六交响曲，尽管他本人声称全曲的表现多于音画，可谁由能否认那一览无余的田园风光？

三、指导学生音乐描画的过程，提高学生音乐的理解能力。

人类纤细而激荡的灵魂深处其视觉与听觉的关系向来是极为密切的，捕捉“意象的色彩”或“色彩的意象”，最易使人领略到音与画的种种风韵。法国科学家马林.麦尔生就说过：“音乐的动机可以描述海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动。”从本质上讲，由音响塑造的艺术形象是一种抽象的联想，听者可以根据自己的审美经验从中获得许多象征性的暗示。

（一）选择表现大自然音响的音乐作品，让学生模拟出自然声响图。

在音乐表现中，有三种模拟大自然音响的手法。一是，对能够发出固定音高的声音的事物，如鸟叫、军号等，进行直接模仿。二是，对某些不能发出固定音高的声音的事物，如流水、雷鸣声等，进行近似模仿。三是，对纯粹有视觉辨别的物质对象，如高山、云彩等，用音乐来暗示或象征。因为大自然的许多声音现象和景象都已为学生所了解熟悉。让学生模拟体验大自然音响的音乐能够使学生产生情感共鸣，从而对音乐产生兴趣。

例如在欣赏琵琶曲《十面埋伏》时，在简介完楚汉垓下之战故事后，我将琵琶模拟人的呐喊声，马的嘶叫，短兵相接声，发信号的声音提取出来让学生单独进行听辨，并问“这些是什么声响？从这些声音中你看到了一幅怎样的战争场面？”在教师的引导下自然将学生带入战争的画面中，并且随着全曲欣赏完后学生心中的画面变得更具体更生动了。音乐可以运用音节对具有固定音高的事物进行具体形象的模拟。这些乐曲会使学生产生一种身临其境的感觉，从而达到音乐作品表现的形象的艺术。这虽没有画家笔下的绘画那般精确，却比绘画更加生动形象。

（二）选择音乐中某些叙事关系的概念性符号（固定乐思），让学生联想画面。

德国音乐家舒曼说“视觉这个永远在积极活动的感官，能把音响中产生的形象加以巩固和保持，随着音乐的进展，使它的轮廓变得愈来愈明确。”可见音乐虽作用于人的听觉，却可以引起视觉的联想。能动性极强的联想活动可以使听觉形象转化成“视觉形象”，让视觉感知在想象的情景中得到实现。教师可抓住音乐中的固定乐思让学生积累视觉感受信息，以“通感”的形式表现出来，为听觉感知的艺术形象进行补充，使画面具体化。

如在欣赏《1812序曲》时，告诉学生作者用《马赛曲》来代表拿破仑军队，《光荣颂》代表俄罗斯战士的主题音调，让学生先唱熟两主题再去感受、描绘两主题带来的艺术形象。学生从两者此起彼伏、交错出现感受到一种紧张、强烈、浓重的氛围，从而正确理解音乐传达给人对于战争场面情绪的感受，使学生在这种情绪的刺激中去联想和再创造。最后让学生用语言描绘出事件的大概画面：俄罗斯人民在危难当头祈祷和平宁静——拿破仑军队入侵——俄罗斯战士踏上归程——反侵略的战争，当《光荣颂》的高昂音调出现后学生激动地说：“我看到雄赳赳气昂昂俄罗斯军队取得了辉煌的胜利。”

很多时候作曲家按照他所理解的人物形象创作一个乐句来代表这个人物。在音乐中，当这些音响出现时，人们就知道这是谁。如柏辽兹用固定乐思代表他的恋人；瓦格纳使用“主导动机”代表各种事物。通过教师分析让学生知道音乐主要是用虚拟的手法来表达概念的，通过音响的高低明暗、纤柔强硬、协和杂乱去象征崇高与底贱、美好与丑恶等，教师引导学生联想、想象可使内容更具体化。

（三）选择标题音乐中写景物的作品，让学生联想画面。

源于音画相连的契机，许多作曲家的灵感直接源悟于绘画的美学意蕴，以自己对画意的理解来重构其意境使观众能通过画面的提示，去参悟音响中呈现的视觉形象。

例如教师可选择印象派大师德彪西扑素迷离的作品，让学生感受那色彩斑斓的水彩画。鲍罗丁的《在中亚细亚的草原上》也是一首音乐绘画杰作。作者的的文字提示：“在中亚细亚风沙滚滚的大草原上面，传来和平、安详……”看过这段描述，再来欣赏音乐，让学生在视觉上将幻化出一幅富有亚洲风情的油画。教师可发挥美术班学生的特长，充分运用学生绘画知识和技能，根据自己的理解用用色彩和画面，展示音乐形象，使每个同学的想象力和思维能力都得以发挥和提高。

经典的绘画作品给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。经典的音乐作品同样也是一幅耐人寻味的画，它以音符作色彩、旋律作线条，绘出只能用听觉去观看的心灵之画。在美术特色班《音乐鉴赏》教学中，借助学生美术鉴赏的经验，运用艺术的“通感”效应，抓住音乐与绘画的共性，在音乐鉴赏中把学生的各种感官沟通起来，互相转换，让学生在音乐中感受绘画，在绘画中感受音乐。这不仅能提高学生的音乐欣赏兴趣，更深入地加强对音乐的理解，同时也使他们的整体思维能力、鉴赏能力得到提高，还拓宽学生绘画的表现空间和艺术审美视野。

作为美术特色班的音乐教师应通过教学不断完善自身音乐的学习领域，努力把握好学科渗透的尺度，引导学生积极探索音乐与绘画的有机联系，不断地把音乐放在更广阔的背景中寻求联系，使学生更全面地获得音乐的益处。

参考文献：

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《音乐心育艺术》彭剑飞  湖南人民出版社 2005年5月

《音乐教学设计》曹理    上海教育出版社2002年11月

《音乐美学冈论》龚妮丽   中国社会科学出版社2002年12月

《音乐教育与研究案例》王安国  高等教育出版社2007年1月

《音乐美学》王次诏《音乐美学》高等教育出版社1994年6月