多彩的儿童生活孕育出绿色舞蹈

——从《竹音飞舞》看少儿舞蹈创作特色

富阳市富春二小   朱雪青

【内容摘要】儿童生活的核心是一种游戏精神，游戏追求的是一种过程的快乐，它成为儿童快乐的本质。儿童舞蹈的表演与创作应该展现充满着生气和乐趣的少儿内心世界，反映孩子活泼好奇，健康向上的精神面貌。因此儿童生活的本质和儿童舞蹈的本质是相通的、协调的。本文拟从儿童生活视角谈谈对儿童舞蹈创编的探索、现状分析，并使儿童舞蹈富有儿童生活气息，提出“从儿童生活游戏中，捕捉儿童舞蹈的灵性”的构想，提出“艺术来源于生活，而又高于生活”

的创作特色。

【关键词】儿童舞蹈  《竹音飞舞》  创作特色

一、问题与思考：

（一）我们所面临的问题与分析

现象一：每到“六·一”儿童节前夕，舞蹈教师总忙忙碌碌，见面问一句就是“排什么样的舞蹈，选什么题材好呢？”相互感叹，要排一个有创意，讨巧一点的题材，太难了。

分析：少儿舞蹈的题材确实要去寻找，发现。但不能离开孩子的生活。关键的关键是在于要以孩子们的角度来挖掘题材，以孩子们的心理选择题材，以孩子们的手法表现题材。

现象二：比赛前夕，经常会接到这样的电话：“舞蹈的音乐哪儿去找？”“舞蹈服装怎样设计？”“舞蹈道具该怎样制作？”

分析：一个完整的舞蹈作品，还包括音乐和舞美等重要因素。所以舞蹈创作者要有一定的人文修养，必须要用诗人的独特视角去审视生活，用音乐家的情感去品味生活，用美学家的激情去渲染生活。

……

由此可见，有越来越多的小学音乐教师参加到儿童舞蹈教师队伍中来，使得儿童舞蹈前景美妙。但是，有些老师对儿童舞蹈的艺术特点，一时还不能充分掌握，所以使得有些作品不被小观众欢迎和喜爱，因此，如何认识和把握儿童舞蹈的艺术特点，深入体验儿童多彩的生活。摆在了我们每一位儿童舞蹈教师的面前。

（二）我们必须建立，从儿童生活孕育出绿色舞蹈的观念

1、儿童生活的理念

儿童生活的核心是一种游戏精神，游戏追求的是一种过程的快乐，它成为儿童快乐的本质。少儿舞蹈充满着想象的色彩，瑰丽、神奇，常常能带领孩子走进一个充满无限遐想空间。因此，真正适合儿童的，应该是一种能从内心深处唤醒儿童想象力和激情的舞蹈。

2、绿色舞蹈的基本内涵

“绿色”的意义在于“生命”、“健康”、“积极”。。我们的校园环境、课堂、学习生活和活动体验是绿色的，“绿色舞蹈”也正源于此。

舞蹈源于生活。舞蹈美是生活美及自然美、社会美之升华，是浓郁的民族特色和鲜明的时代精神的集中表现，少儿舞蹈里有着许多的感受美和歌颂美。

细观之，近年来著名的舞蹈编导，在创作少儿舞蹈过程中，都从儿童视角出发，体验儿童生活，多视角、多方位选择少儿舞蹈题材。如：曹尔瑞的《小蚂蚁》，刘英姿的《彩蝶飞舞》等优秀节目，笔者认识到绿色舞蹈的本质在于反映儿童生活。并作了尝试创作了节目《竹音飞舞》，感受颇深，与大家共同探讨。

二、实践创作，给儿童舞蹈创设一个享受多彩生活的发展通道

生活是舞蹈创作的沃土，没有深厚的生活基础的教师是创作不出好的舞蹈作品的。我们必须从儿童生活中，去发现和捕捉那些闪光的儿童舞蹈素材，加以提炼、组合，用舞蹈语汇去表现，最后经过升华主题，成为一个完整的作品。

㈠丰富的题材，激起绿色构思

作品的题材，是从社会生活中采撷出来的。儿童舞蹈编导们从儿童生活素材，选择可以用舞蹈形式来表现的儿童生活素材。

首先，谈谈生活素材的选取。笔者在编排《竹音飞舞》时，曾带着孩子们走出校园来到小竹林里：

让孩子们在竹林中做各种游戏，我在旁边细心观察孩子们的活动：有的荡秋千，有的爬竹竿……我发现有个小女孩手拿竹筒在敲竹子，发出“笃、笃”好听的声音。我走过去也跟着一起敲，发出不同的节奏声，我们还发现敲不同的位置，发出不同的音色，组成一首动听的竹音。孩子们被吸引过来了，也跟着敲打起来，还不由自主的展开比赛，谁敲的有变化，有创意，谁就得第一。这样的竹子，竹音与孩子构成种种美妙的图形，画面……

于是，我想以江南竹乡的孩子爱在竹林玩耍，爱听竹子发出的音乐为题材，表现“热爱生活”这一主题。有了题材，确立了主题，便要走第二步了，那就是舞蹈的总体构思。

其次，谈炎确立绿色构思。

首先从孩子好奇心入手，让大家在玩各种游戏，引出一个女孩在敲好听的竹乐，与众不同的玩法吸引了大家都来参与。再从好胜心展开，他们喜欢比高低，比变化。这样从打竹乐，比竹乐，到舞竹乐为主要情节构成了儿童舞蹈作品。

舞蹈《竹音飞舞》，一下子精确地把握住孩子们的内心世界和外在世界。儿童思想单一，内容不能复杂，短短的几分钟的舞蹈一定要做到选题用材的精与确。

任何舞蹈作品，从小到大，从少到多，从轻到重，都离不开题材。题材的确立，关系着舞蹈思想性的高低深浅，影响着艺术性的优劣成败。好的题材，就像音乐有了主旋律那样激动人心，鸟儿有了天空可以自由翱翔。

（二）多姿的游戏，提炼出绿色语汇。

舞蹈语言是舞蹈艺术的基本表现之一。由于儿童舞蹈需要创作出生动、活泼、可爱的儿童形象，要舞出童风、童趣、童韵、童态，所以儿童舞蹈的动律与造型必然有其不同于成人舞蹈的特殊性。

1、来自儿童生活的各种动作

（1）笔者创作的许多儿童舞蹈的主体动律和造型都是在观察、揣摩儿童日常生活中的动律加工而得来的。

如在《竹音飞舞》舞蹈主题动作的创作中，我先让孩子们身上挂着竹筒，头上顶着竹筒。然后叫他们自由发挥，我边参与边观察他们的“亮点”动作。孩子们敲打的动作可多了，用手拍打肩、胯等，用脚倒踢头顶竹筒；有站着打，跪着打，弯着腰打等；有个别的，小组的，集体的、……动作丰富有变化。

这样设计出来的动作来，是孩子们心里想跳的动作。

（2）儿童表达内心意向的各种姿态和表情

儿童在日常生活中，内心意向的表露比成人显出更大的外露性。

如《竹音飞舞》中，当领舞的小女孩，她打出了一组好听的节奏后很得意，让伙伴们围成圈，看着她打，一会儿耸肩，一会儿扭胯，表情动作都很夸张。

这个舞蹈采用了大量取自孩子们的表达其内心活动的动律和造型，符合儿童情趣，所以小观众们看到这些情节后，产生共鸣，受到了感染，发出了会心的笑声，从而使这个舞蹈深受广大观众的喜爱。

2、吸收本门类艺术中的动律与造型

    参照与吸收本门类舞蹈艺术动律与造型实质上也是源于生活，只不过是采用间接获取的方式而已，历代舞蹈家已经总结出了许多定型的优美动律和造型。如：古典舞蹈中的双晃手、云手。。。。。。；由于这些舞蹈动律和造型中有一些比较简单易学，因此可以借鉴与吸收，使原有的动律与造型富有童韵。

笔者所在的学校位于城郊，多数学生来自农村。也没舞蹈基础。我总有计划地根据自己作品中所需的素材、技巧，在课堂上对小演员进行一些高难度的动作、技巧的训练，课堂上学的东西可以直接用于创作之中。节目《竹音飞舞》中，我适当加入了倒踢紫金冠，前桥，后翻等技巧，为节目添色。

作为儿童舞蹈的编导，必须随时注意观察儿童日常的生活，模拟动作及心理动态，精心提炼并巧妙地借鉴和吸收本门类和其他门类艺术的动律和造型，同时还要在继承、利用现有传统创作手法的基础上去探索，这样，创作儿童舞蹈的语汇将会源源而来。

㈢动听的旋律，和着原生态的节奏。

儿童舞蹈的音乐曲调要简单、明朗，节奏感强，并富有感染力，尤其是伴奏旋律要简单明快，听后能激发儿童想象，想跳、爱跳的欲望，让舞蹈动作在音乐中像鱼儿穿梭似的进出自如，这样的音乐旋律也易于刺激儿童的肌肉“运动感”。

笔者在创作《竹音飞舞》时，经常同音乐工作者们进行切磋。第一步，了解基本动律。让作曲的感受一下速度与节奏，由于孩子的灵敏度远远超过了成人，所以速度要快一倍多。第二步，描述舞蹈意境。笔者与作曲的沟通后，舞蹈的风

格，需要时间以及特殊要求：1、在引子，尾声部分插入孩子们的笑声，高潮部

分，加入孩子们的喊叫声，为比赛呐喊。2、加入原生态敲竹筒的声音。最后音

乐与动作的磨合过程，共同改进。

通过这样的音乐启发方法创作出来的舞蹈，其语汇和结构几乎是从创作者的情感加工厂里自然而然流淌出来的。因而是自然的真实的感人的。

音乐是舞蹈艺术的灵魂，一个好的舞蹈如果没有一个好的音乐去衬托去表现，仍不能成为一个完美的艺术作品。

（四）自然的装饰，创设出绿色意境。

舞蹈服装在舞蹈作品中，有着很重要的作用，尤其是少儿舞蹈，其特殊的作用，非常明显。

在《竹音飞舞》中，女娃娃的肉色紧身连体衣。外面绿色“竹编”的小背心、小短裙，还有肩上、腰间、膝盖、手腕等部位都挂着竹筒，给舞蹈起到渲染、烘托、表现儿童性格的作用。再配上“竹叶”“竹帽”直观效果，把人们带入有趣的竹林中去。这样原生态的装束，真的做到“把舞台表演看作是游戏过程。”

道具背景与舞蹈表演的关系非常密切，是构成舞蹈形象的有机部分，也是塑造与刻画人物形象的辅助手段。

例如《竹音飞舞》中的道具是用来敲响竹筒的硬壳“野果果”。我选用的是老年人的健身球，经过一番改装：球体用橘黄色的布包起来，像成熟的野果。绳子采用绿色的，再扎上绿树叶，远看像绿树枝。敲打在竹筒上非常灵活，极富动感。背景是在天幕上垂下一大片竹叶，仿佛一片竹林，创设出绿色意境。

舞蹈服装，道具背景，只有和舞蹈内容，表演有机地结合，才能加强人物形象的艺术感染力，产生艺术生命力。

三、反思与探讨：艺术来源于生活，而又高于生活

作为一名多年从事儿童舞蹈教学和创作的舞蹈教师来说，就应该肩负起历史的责任。知难而进，去投入、去探索。我始终抱着一个信念，“路漫漫其修远兮乎吾，上下而求索”。

㈠追求童性

儿童舞蹈编导者，当你确定一个主题，从构思主题的内容、结构、表现手法、舞蹈语汇的运用，到音乐、舞美、服装、道具的设计，从构思的全局到每一个艺术环境的处理都要考虑是不是突出了儿童特点？有没有儿童情趣？

创作儿童舞蹈，是一个很深刻、很细致的艺术创作过程。要想奉献出优秀的儿童舞蹈作品，首先就要真诚地同孩子们相处，深入孩子们的童心生活，不能只看他们的年幼、单纯、轻率的短处，而应当认真把握童心的天真、纯洁、美好的内心世界的异彩纷呈的实质。只有这样，创作出来的儿童舞蹈作品才能既为孩子们所喜爱，又为成人们所欢迎。  

㈡追求理性

新时期锐意创新的文化意识，拓展了少儿舞蹈蕴涵的深度、广度和显见的个性风采。作品的题材、体裁、形式、风格、结构、语言及艺术表现手法都有了相应的提高。

但同时我们也应清醒意识到儿童特性的拓展、艺术手法的多元、文化品位的升华，还远未达到丰厚和健全的理想境界。一些作品主题负荷过重，超越了儿童的理解能力；一些作品舞蹈语汇苍白，缺乏儿童特色；一些舞蹈教师，缺乏敏锐的生活洞察和体验；一些编导缺乏艺术技术技法的素养和功力。

笔者认为，不断提高对儿童生活的认识，提高对少儿舞蹈艺术规律的认识，提高对少儿舞蹈编导创技能的认识以及创作者自身素质的优化与提高是当前确保少儿舞蹈更加稳步、健康发展的当务之急。

（三）追求悟性

在创作活动中，常出现“顿悟”的情况，一些苦思不得其解的问题突然迎刃而解，有时新的形象忽然构思出来，这就是人们常说的“灵感”。

由于灵感的突如其来，不由自主的特点，所以我们特别留意它的光临，当灵感来临的一刹那，就马上用笔把它记录下来。因为有了一个好的“点子”，就能形成一个好的作品或救活一个作品。例《竹音飞舞》的“亮点”就在于：孩子的身上挂着竹筒，用野果敲打发出声音。江南舞蹈中反映竹林，竹乐的很多，但这样操作的没有。这就有了“新意”。

探秘如探宝，探出一些经纬，找出一些规律，才算是一位真正的探求者、有心人。这一点，我是深有体会的。这里面有长期的积累，也有的只是偶尔所得。

四、成果与结论：为学生铺就一条绿色成长通道。

（一）儿童舞蹈艺术教育促进少儿良好个性的形成。

我们从舞蹈活动对儿童的生理和心理发展过程的影响来看，对儿童的良好个性品质的形成与发展，有着积极意义。

1、从模仿开始的，学习模仿的过程，对儿童感觉、知觉和观察力的培养，有很好的作用。2、学习舞蹈动作和排练舞蹈队形画面时，这对培养儿童的注意力、记忆力，都有直接的帮助。3、在学习和排练舞蹈作品的过程中，小演员们还必须进行角色的创作，赋予角色特定的人物，性格和情感的发展变化过程，而这，就要发挥儿童的想象力和创造力。4、从学习舞蹈动作开始，直到舞台合成、演出，这中间，要经过反复地练习，才能获得最后的成功，无疑，这对每一个小演员都是一次意志的锻炼和培养。

（二）儿童舞蹈艺术教育架起了学校与社会的桥梁

少儿舞蹈的特点决定了它的普及性，孩子们的舞蹈到处受到欢迎和重视。节目《竹音飞舞》参加了杭州市中小学艺术节舞蹈专场比赛，浙江省“小菏风采”选拔赛；都取得了一等奖的好成绩。还经常应邀参加街道、社区文艺演出。

2007年1月份，受香港区议政府，区文化促进会的邀请，舞蹈队将赴香港参加“迎回归十周年”交流演出。参演节目两个，其中有《竹音飞舞》。把江南的竹文化带到海外。

艺术贵在创新，出新必须有“根”，“根”在生活，扎扎实实地深入生活，才能真正把握时代脉搏；踏踏实实学习传统，通而求变，变而求新；广泛吸收借鉴可以开阔视野、活跃思维，取它山之石而攻玉。艺术没有捷径，只有广采博纳、艰苦求索，循着“实践——认识——再实践——再认识”的规律前进（引自于平 选编《舞蹈编导教学》参考资料中“序”），才能在少儿舞蹈园地里大有作为。

参考文献

1、于平选编《舞蹈编导教学》参考资料  北京舞蹈学院

2、赵国纬《舞蹈教学心理》出版社1989年7月

3、于平著《关于“即兴舞蹈的即兴感恩》出版社1997年

4、胡尔岩著《舞蹈思维》出版社1994年6月

5、《舞蹈知识手册》上海出版社